Amacı İstanbul’a bir çağdaş sanat müzesi kazandırmak olan İstanbul Sanat Müzesi Vakfı, Vakıf yararına ‘keyifli’ bir sanat tarihi semineri düzenleniyor. 

Sanatseverlere ve sanat meraklılarına, haftada bir akşam, 19.00 - 21.00 saatleri arasında, şarap ve peynir eşliğinde sanatın büyüsüne kapılarak, keyifle sanatı yaşamaları önerilen program 21 Şubat - 11 Nisan tarihleri arasında Pi Artworks’te gerçekleştirilecek.

İSTANBUL SANAT MÜZESİ VAKFI SEMİNER PROGRAMI
BATI RESMİ’NİN EVRELERİNE KISA BAKIŞLAR
OSMANLI’DAN 20. YÜZYILIN ORTALARINA TÜRK SANATI

Not: Program içeriği ve başvurular için iletişim numaralarımız aşağıda yer alıyor. Dersler en az 10 kişinin katılımıyla başlayacak.

16 Saat / 8 Hafta / Çarşamba günleri / 19.00 - 21.00
21 Şubat - 28 Şubat - 07 Mart - 14 Mart - 21 Mart - 28 Mart - 04 Nisan - 11 Nisan
Yrd. Doç. Dr. Ahmet Kamil Gören
İstanbul Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü
Genel Sanat Tarihi Anabilim Dalı
Ücret: 450 YTL+KDV

Pi Artworks
Muallim Naci Cad. No: 25 Ortaköy / İstanbul
Tel: 0212 245 56 76 - 0212 227 15 20
Fax: 0212 245 56 76
E-posta: ismv1999@ismv.org.tr

AHMET KAMİL GÖREN:
1956 yılında İstanbul’da doğdu. İ. Ü. Edebiyat Fakültesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölümü’nden mezun oldu. Aynı bölümde “Hüseyin Avni Lifij Türk Resim Sanatı İçindeki Yeri ve Önemi” adlı teziyle Yüksek Lisans; “Türk Resminde ’1914 Kuşağı’ Sanatçılarının İnsan Figürü Sorunu” adlı teziyle Doktora derecesi aldı. “Türk Resim Sanatında Şişli Atölyesi ve Viyana Sergisi”, “50. Yılında Akbank Resim Koleksiyonu”, “Destek Reasürans Koleksiyonu”, “Avni Lifij”, “Ferruh Başağa” adlı kitapları hazırladı. Antik&Dekor, AD/Art+Decor, Türkiyemiz, Tombak, Sanat Çevresi, İlgi, İstanbul, Türkiye’de Sanat, Sanatsal Mozaik, doğu-batı, Sanat Dünyamız, Artist, Gençsanat, rh+ Sanat, İz gibi çeşitli kültür-sanat dergilerinde makaleleri yayımlandı. 1992’den bu yana İ. Ü. Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü Genel Sanat Tarihi Anabilim Dalı’nda öğretim üyesi olarak görevini sürdürmekte, “Avrupa’da Erken Ortaçağ Sanatı”, “Avrupa’da Gotik Sanat”, “Osmanlı Resminde Batılılaşma”, “Çağdaş Türk Resim Sanatı”, “Fotoğraf-Resim İlişkisi”, “Fotoğraf Sanatı” derslerini vermektedir.

SEMİNER İÇERİĞİ 

BATI RESMİNİN EVRELERİNE KISA BAKIŞLAR
İçinde barındırdığı sosyal, kültürel, dinsel, düşünsel bileşenleriyle tarihsel dönemler boyunca gelişen akımların birbirleriyle uzlaşmaz karşıtlığı. Ortaçağ resminin içeriği, sunumu; Rönesans sanatının bileşenleri; Barok resmin özellikleri; Rönesans-Barok karşılaştırması; 18. ve 19. yüzyıllarda gelişen resim akımları; Fotoğrafın sanatı etkilemesi ve bu bağlamda temsilin krizi tartışmaları; 19. yüzyılda birbiri ardınca gelişen İzlenimcilik, Dışavurumculuk, kuantum fiziğinin sanata etkileri, Kübizm, Sürrealizm, Soyut sanat, Dada akımı ve baş aktörleri, ilk Ready-made örnekleri, modern yapıt kavramının kökleri; modernizm sorunu; estetik sürecin terk edilmesi, kavramsal sanat, Postmodernizm ve diğer açılımlar…

OSMANLI’DAN 20. YÜZYILIN ORTALARINA TÜRK SANATI
Batılı anlamda resim sanatının gelişim aşamaları: Askeri okullara konulan resim dersleri ve resmin gelişiminde asker ressamların işlevi.
18. yy. ortalarından 19. yy. sonlarına İstanbul’da gelişen sanat ortamına genel bir bakış: Sanatçı-Saray ilişkileri; Azınlık, Levanten ve Yabancı ressamların konumu; Pera’da açılan sergiler, Batı’ya öğrenci yollanmaya başlanması ve Paris’te açılan Mekteb-i Osmani’nın konumu, İstanbul’da açılan ilk resim sergileri, Özel Sanat Akademisi açma girişiminden Sanayi-i Nefise Mektebi (Güzel Sanatlar Akademisi)’ne: Sanayi-i Nefise Mektebi’nin Kuruluşu, Hocaları ve Ders Programı ve diğer sanat hareketleri. 

Türk resminin klasikleri/Batılı anlamda resim sanatının gelişiminde bir milat: Osman Hamdi Bey ve Türk resim sanatında ilk kuşak ustalardan Şeker Ahmet Paşa ve Süleyman Seyyid. 

Türk resminde çağdaş akımlara geçişte ara bir kuşak: Hüseyin Zekai Paşa, Hoca Ali Rıza ve Halil Paşa ve diğerleri: 19. Yüzyıldan 20. yüzyıla geçişte sanat ortamına genel bir bakış. 

İbrahim Çallı, Hikmet Onat, Ali Sami Boyar, Feyhaman Duran, Sami Yetik, Nazmi Ziya, Avni Lifij, Namık İsmail, Mehmet Ruhi’den oluşan “Tanzimat Kuşağı”, “1914 Kuşağı” ya da “Çallı Kuşağı” olarak tanımlanan sanatçıların İstanbul’da yetişme biçimi, Osmanlı Ressamlar Cemiyeti ve etkinlikleri, Sanatçıların Paris’teki eğitimleri ve Paris’teki eğitim sistemi ve sanat hareketlerine kısa bir bakış ve “1914 Kuşağı” üyelerinin yurda dönüşü ve Türk resim sanatındaki yeri ve önemi. 1917’de kurulan “Şişli Atölyesi”: Kompozisyonda yeni bir dönem ve “1918’de gerçekleştirilen “Viyana Sergisi”: İlk yurtdışı resim sergisi. 

“1914 Kuşağı” temsilcilerinin hocalık döneminde yetişen sanatçılar ve Cumhuriyet Dönemi’nin ilk sanatçı topluluğu: Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği. 

d Grubu’nun kuruluşu, sanat ortamındaki yeri ve önemi. Akademi’de 1937 yılında gerçekleştirilen yeni bir yapılanma. 

1933-1951 Yılları Arasındaki Sanatsal Gelişmelere Bir Bakış: Yurt Gezileri, ulusal sanat bilincinin yaygınlaşması, yeni kurulan gruplar, non-figüratif anlayışın gelişmesi ve diğer sanat etkinlikleri. 

Türkiye’de özel galericiliğin gelişmesi ve gruplardan bireysel biçemlere geçişin öyküsü.